От Фриды Кало на Sotheby’s NY и Венецианской биеннале до художниц Центральной Азии и международной платформы Марики Парсаданелли Уорделл (Marika Parsadanelli Wardell)— так формируется новая мировая эпоха женского искусства.
Рекорд Фриды Кало: символ перемен
История современного искусства обретает новый контур. В ноябре 2025 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке автопортрет Фриды Кало El sueño (La cama) был продан за $54,7 миллиона, став самым дорогим произведением, созданным женщиной в истории аукционных продаж. Этот рекорд стал не просто рыночной сенсацией — теперь это символ закрепления женского авторства как самостоятельного культурного явления.
Когда работы женщин достигают таких ценовых высот на мировом аукционе, становится ясно: мировое искусство перестаёт рассматривать женское творчество как «дополнение» или нишевый сегмент. Женское искусство становится неотъемлемой частью глобальной художественной карты.
Венецианская биеннале: новый художественный нарратив
Эта трансформация имеет чёткие культурные предпосылки. Одной из ключевых точек стала 60-я Венецианская биеннале 2024 года, куратором которой выступил Адриано Педро́са. Его концепция Foreigners Everywhere сместила фокус с привычных центров внимания на тех, кто долго оставался вне канона: художников диаспор, мигрантов, представителей коренных культур — и в особенности женщин.
Педро́са не просто привлёк внимание к женским практикам — он фактически переписал визуальный нарратив, десятилетиями формировавшийся через мужскую оптику. Павильоны были наполнены именами, которые редко звучали на уровне ведущих институций. Художницы, работающие вне академий и крупных культурных центров, стали ключевыми носителями нового художественного языка.
TOGETTHERE with a Woman: глобальная платформа женского искусства
На этом фоне глобальные инициативы формируют новую институциональную опору для женского искусства. Одной из таких инициатив стала международная платформа TOGETTHERE with a Woman (TGW), основанная арт-куратором Марикой Парсаданелли Уорделл (Marika Parsadanelli Wardell).
Марика (Marika Parsadanelli Wardell) — куратор мирового уровня, на ее счету масштабные международные проекты: от выставок Огюста Родена при поддержке правительства Франции до групповых показов современного британского искусства с British Council. В период Венецианской биеннале она курировала международную выставку женского искусства в Oratorio dei Crociferi, исторической капелле XII века, включенной в список всемирного культурного наследия UNESCO.
Экосистема для женщин-художниц
TGW — это не просто платформа. Это полноценная экосистема поддержки женского искусства, которая сочетает институциональные возможности и образовательные программы. Художницы получают доступ к выставкам в период Биеннале в Венеции, арт-резиденциям в Европе, закрытым выставкам для коллекционеров в Дубае, участвуют в мастер-классах и образовательных семинарах, взаимодействуют с ведущими экспертами арт-сцены и получают гранты на обучение в университетах по всему миру.
Марика строит целую среду, где художницы могут развивать свои проекты и масштабировать практику на мировой арт-сцене.
Центральная Азия: самобытность и сила традиций
Особое внимание Марика (Marika Parsadanelli Wardell) уделяет художницам Центральной Азии. Регион сохраняет самобытность, связь с природой, материалом и традицией. Работы здесь обладают уникальным визуальным языком — глубиной содержания, натуральностью, ремесленной честностью, внутренним ритмом, который сложно воспроизвести в глобальном арт-мейнстриме.
«Здесь художественные проекты отличаются цельностью и живой энергией. Каждая работа — результат прямого контакта с материалом, с культурным контекстом региона. Всё очень естественно и реально, поэтому мы точно представим художниц из Средней Азии в нашем втором сезоне в Венеции», — отмечает Марика Парсаданелли Уорделл (Marika Parsadanelli Wardell).
Она видит в этих художницах устойчивую и непреклонную силу, которая становится сильным вектором развития современного искусства, где женщины возрождают традиционные основы и вплетают в contemporary art.
Искусство и планета: новое измерение ответственности
Марика (Marika Parsadanelli Wardell) поддерживает не только искусство — она последовательно выступает за сохранение экологии, участвует в волонтерских проектах по очистке природной среды, продвигает отказ от пластика и переход к биоматериалам в повседневной жизни. Именно этот личный опыт стал отправной точкой её следующего кураторского проекта «The Mother Earth» (Мать Земля).
Концепция выставки затрагивает роль женщины в сохранении природной среды и поиске альтернативных решений для её поддержки. Во втором сезоне международной групповой выставки женского искусства от платформы TGW будут представлены художницы и научные деятельницы, которые используют в своих техниках биоматериалы, создают проекты в области экологического развития, исследуют новые способы взаимодействия человека и природы.
В экспозицию войдут и перформативные практики: художницы будут работать прямо в пространстве выставки, взаимодействуя с объектами, материалами и зрителями, позволяя увидеть процесс рождения искусства в реальном времени.
Новая парадигма мирового искусства
Эти практики, вместе с признанными именами, такими как Фрида Кало, и поддержкой крупных институций, создают новую парадигму, где женское искусство не только представлено, но и формирует направление культуры.
Если биеннале Педро́сы стала институциональной поворотной точкой, а рекорд Кало — рыночным маркером, то платформа Марики Парсаданелли Уорделл (Marika Parsadanelli Wardell) обозначает следующую фазу: создание контекста для женского искусства, обретшего инфраструктуру, влияние и устойчивую платформу для будущих поколений. Это эпоха, которая будет продолжаться, — и она формирует культурные правила, которыми будет жить мировое искусство в ближайшие десятилетия.
Материал подготовлен на правах рекламы.
Фото. Alex Andronov.
