«Я просто хочу быть идеальной», — говорила героиня Натали Портман балерина Нина Сэйерс в фильме «Черный лебедь». В этом году картине Даррена Аронофски исполняется 15 лет. И это отличный повод обернуться назад и посмотреть, как стилю ленты удалось изменить моду. Конечно, в этом помогли также и сами примы главных мировых сцен, которым тоже под силу объединять кинематограф и мир фэшн. Рассказываем, как фильму удалось подарить нам балеткор и сникерины.
Костюмы в «Черном лебеде» играют, без сомнений, очень важную роль. Над ними работали сестры-дизайнеры Кейт и Лора Малливи, которые в 2005 году основали бренд Rodarte. Художницам удалось с точностью передать на экране внутренний мир и Одетты, и Одиллии. Наряд Одетты — белоснежный, украшенный перьями и кристаллами, — в итоге оказался залит кровью из ран, которые Нина сама себе нанесла. А темная версия персонажа — Одиллия — на сцене сияла в лучах софитов и носила драматичный и мрачный образ и эффектный макияж. Костюмы как нельзя точно передают душевное состояние Нины, которая постепенно теряет контроль над самой собой в маниакальном стремлении к совершенству. Сестрам Малливи удалось воссоздать образы для каждого воплощения примы.
Балет и мир моды всегда были тесно переплетены. Стоит вспомнить хотя бы костюмы и декорации, которые Ив Сен-Лоран создавал для танцевальных шоу «Сирано де Бержерак», «Песни Мальдодора», «Дворец Шайо», «Влюбленный дьявол» и «Собор Парижской Богоматери». В последние сезоны балеткор стал таким популярным направлением, что дизайнеры охотно внедряют эстетику в свои коллекции. От Dior, Valentino, Miu Miu и Michael Kors до Simone Rocha, Ferragamo и Undercover — модельеры стремятся подчеркнуть не только приверженность сценическим образам, но и показать тренировочные аутфиты балерин.
Тем временем настоящие примы главных мировых театров тоже увеличивают свое влияние в мире моды. Например, Франческа Хейворд из Королевского балета исполнила небольшую роль в фильме «Кошки». Она также часто становится гостьей на разных фэшн-шоу. А еще Хейворд сотрудничала с командой Rodarte, когда работала над сценами в ленте «Щелкунчик и Четыре королевства».
В свое время Вирджил Абло, Валентино Гаравани, Оскар де ла Рента, Айрис Ван Херпен, Зак Позен и Оливье Тейскенс работали с труппой Нью-Йоркского городского балета, создавая уникальные и неповторимые образы для танцоров. Бренды повседневной и спортивной одежды, к примеру, Alo и Reformation тоже сотрудничали с Американским театром балета и Нью-Йорк Сити балетом, выпустив капсульные коллекции. Благодаря тесным коллаборациям стали популярными и сникерины, которые сегодня активно выпускают Puma, Adidas и The Attico.
Балет уже давно стал неотъемлемой частью дизайнерских коллекций, потому что он считается отражением искусства и танца, элегантности и пластичности, привлекательности и грации. Примы сегодня становятся музами для модельеров, а не целевой аудиторией. И модницы по всему миру носят пачки, легинсы, болеро и туфли на плоской подошве все активнее. С другой стороны кутюрье вносят свой вклад в танцевальную индустрию, создавая оригинальные образы, отражающие характеры героинь. Неудивительно, почему такая синергия рождает долгоиграющие тренды.
Оригинал статьи Harper's BAZAAR можно прочитать здесь.
