Лариса Азанова – о беспроигрышных подарках мечты.
Есть ли подарок, который будет счастлива получить любая женщина независимо от возраста, семейного статуса и служебного положения? Я искренне считаю, что это Bvlgari Tubogas.
Но начну издалека. Украшения Tubogas – одни из самых особенных в ювелирном искусстве. Они сочетают инженерность, эстетику и историю, которых нет ни у одного другого бренда.
Название происходит от итальянского tubo di gas – газовая труба. Буквально. В 1920–30-х годах инженеры использовали такую форму в гибких металлических шлангах для бытового газа. Эта техника позволяла создавать эластичные, неразрывные, гибкие структуры из металла без пайки. В Доме Bvlgari, который всегда славился своим «римским» стилем – ярким, смелым, геометричным, – заметили необычную конструкцию и в 40-е годы прошлого века сделали ее браслетом, а позже центральным элементом своей ДНК. Да-да, часть истории инженерии, а просто говоря, обычная газовая труба, стала украшением. С тех пор Tubogas остается символом Bvlgari, техническим шедевром, эстетикой, сочетающей винтаж и футуризм. К слову, производство по-прежнему сложное: каждое изделие (будь то браслет, часы или колье) собирается вручную, виток за витком, без пайки.
Но в чем же кроется особенная притягательность Bvlgari Tubogas? Tubogas сразу узнаваем. У него нет конкурентов, нет прямых копий – именно такие вещи называются Icons, их невозможно отнести к конкретному тренду. Но главное, Tubogas не страдает «ретро-зависимостью» и считается одновременно модным и вневременным. Сталь, золото, спиральная форма – все это и броско, и чисто по линии, что позволяет украшению выглядеть актуально, не побоюсь этого слова, вечно. И так и есть: вы никогда с ходу не догадаетесь, в каком десятилетии оно было выпущено. И вот здесь, пожалуй, кроется первостепенное. Ключевая заслуга и отличие Bvlgari от всех остальных в том, что у Tubogas никогда не было статуса «украшения из бабушкиного сундука», напротив, оно всегда было объектом желания. Рецепт отсутствия ощущения прогулки по музею следующий. Первое: постоянное обновление как подтверждение того, что настоящие иконы не статичны, а возрождаются и переосмысливаются со временем. Второе: сохранение итальянского темперамента и римского дизайна. Третье: взболтать, но не смешивать. Точнее – носить и наслаждаться жизнью.
Именно такие вещи называются Icons, их невозможно отнести конкретному тренду.
