Лариса Азанова — о понимании современного искусства и способах соприкоснуться с ним.
По традиции «каминг-аут»: я делаю мирроу-луки в отражениях работ художников. Еще ни одна галерея современного искусства мира, в которой я была, не избежала этой участи. Каждый раз я оправдываю себя (хотя на самом деле мне не то чтобы стыдно) концепцией современного искусства как зеркала, которое, соответственно, отражает не автора, а зрителя. И что я всего лишь принимаю эту концепцию буквально. А может быть, это мой способ избежать растерянности. Ведь часто современное искусство шокирует. Не потому, что оно сложное, а потому что не старается быть красивым и не просит, чтобы его приняли. Оно просто существует. И это раздражает и смущает. Но как перестать чувствовать себя «не в теме» перед абстракцией, инсталляцией из личных вещей автора или видео, где человек медленно дышит в микрофон? Ответ проще, чем кажется.
Признайте, что вы не обязаны все понимать. Современное искусство – не тест на интеллект. Никто не требует правильного ответа, вы не в школе (однако аннотацию стоит прочитать). Возможно, вы не поняли перформанс, но ведь не все сразу влюбились в Balenciaga под Демной. Новое часто выглядит странно. Но потом именно это «странное» становится классикой или служит причиной перемен: как в арте, так и в обществе. Современное искусство – это подиум идей, художники видят их раньше нас. И если оно вызывает спор, значит, оно живое. А полюбить его – значит разрешить себе чувствовать без инструкции. И наконец очевидное, для начала в музей нужно прийти. Даже если хочется скромно запостить новое селфи. Как сказала Меруерт Калиева, художественный руководитель музея Almaty Museum of Arts (интервью на стр. 14), в коллаборации с которым мы выпустили арт-номер этого года: «Если человек приходит в музей, чтобы сфотографироваться, – это тоже форма вовлеченности, способ сделать музей «своим».
