Американский дизайнер, возможно, никогда не блистала на фэшн-арене так как великие кутюрье, но зато всегда отлично знала, кто она и каким должен быть ее бренд. Анна с раннего детства хотела стать модельером, о чем не раз заявляла. И хотя ей сложно было ответить, как именно зародилась эта идея, Суи ссылается на то, что любила щупать ткани и часами рассматривать образы в журналах. Понравившиеся наряды она вырезала и собирала в специальные папки. Путь к мечте оказался тяжелым, хотя за триумфальными показами этого уже давно не видно. История успеха Анны Суи — это тропа проб и ошибок, старательности и креативности.
Ранние годы
Анна родилась в 1964 году в семье китайских иммигрантов. К моменту появления на свет дочери ее семья уже обосновалась в Детройте. Дизайнер с юного возраста была без ума от моды: она часто наблюдала, как мама шьет, и сама пыталась мастерить что-то из лоскутков. Вероятно, отсюда у Суи такая страсть к неординарным сочетаниям, комбинированию и легкому налету пэчворка. Неудивительно, что после окончания школы Анна Суи поступила в Parsons.
В 80-х жизнь будущего модельера резко изменилась, ведь начались ее студенческие годы, а вместе с ними и покорение Нью-Йорка. Анна подружилась с фотографами, моделями, визажистами, стилистами и художниками. Среди ее приятелей оказался Стивен Майзел, который отчасти помог Анне построить карьеру. Но тогда — еще до своего взлета — она просто наслаждалась каждым днем, устраивала вечеринки и делала первые серьезные шаги. Слава и успех не свалились на талантливую девушку сверху. Впереди были долгие годы упорного труда.
Эпоха Anna Sui
Анна основала одноименный бренд в 1981 году. У нее не было офиса или помещения: все свои дела она вела дома. Денег едва хватало на то, чтобы выплачивать зарплаты швеям, а остальное Суи вкладывала в развитие марки. Как оказалось, все это было не зря.
В 1991-м Анна по совету друзей решила провести первый показ бренда. Ее подруги Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста приняли участие в шоу. И тогда об Анне заговорили. Глянцевые журналы стали брать ее образы для своих разворотов, а знаменитости носить аутфиты на ковровых дорожках.
Стиль Anna Sui очень самобытный. Дизайнер не боится экспериментировать с текстурами, паттернами, оттенками и декором по сей день. Провокационные силуэты (например, комбинезон с вырезом на ягодицах), легкий натиск стиля бохо и приверженность колоритным элементам всегда выделяли модельера среди коллег. Театральность в ее линиях пересекалась с драматичностью, футуризм — с сексуальностью, а классика — со сказочностью. Кстати, инфантильности и кокетливости в образах отводилось особое место. Сумки в виде тортов, платья baby doll и крылья фей перекликались с широкополыми шляпами, ковбойскими поясами и кожаными глянцевыми «луками». Анна словно снова играла в куклы, только вместо игрушек в 90-х были настоящие модели. К слову, актриса Фрэн Дрешер часто мелькала в нарядах бренда в сериале «Няня».
Друзья оказались правы, и после первого показа карьера модельера пошла в гору. В 1990-е Анна стала постоянной участницей Недели моды в Нью-Йорке, открыла свои бутики (магазин в районе Сохо с лавандовыми стенами и красным полом был местом притяжения всех локальных it-girls), презентовала первые пары обуви собственного дизайна и начала завоевывать любовь поклонников по всему миру. Особенно марка понравилась покупательницам в Японии. Концептуальные наряды очень привлекали жительниц азиатского государства, потому что отличались оригинальностью и уникальностью.
Карьера в XXI веке
В наши дни коллекции Анны Суи подросли вместе с ней. Но в них осталась все та же непосредственность с элементами бохо, отсылки к эстетике хиппи, любовь к принтам — сочным, психоделическим, дерзким — и отказ играть по правилам. Модельер по-прежнему экспериментирует с эпохами, переходя от ретро к Coquette Core и обратно.
Основательница бренда также в свое время презентовала коллекцию для детей, а еще выпустила фирменные ароматы и даже уходовую линию. Она находит вдохновение и в услышанных историях, и в архаичности, и в окружающем мире. Анна следит за хронологией мира фэшн, часто посещает блошиные рынки и ходит в музеи, тренируя свою насмотренность.
Культовый элемент коллекций Anna Sui — бабочка. Это символ свободы, легкости, девичества и молодости в целом. Насекомое часто фигурирует в образах, хотя его не всегда можно заметить сразу. История успеха Анны Суи стала доказательством того, что усердие и вера в мечты могут преодолеть все. С трудностями дизайнер неизменно справлялась благодаря целеустремленности. А еще хорошим друзьям, которые всегда оказывались рядом.
