Октябрь в городе на Гудзоне традиционно проходит под негласным флагом Нью-Йоркского кинофестиваля (NYFF) – самого престижного киносмотра США. В первой части обзора специально для Harper’s BAZAAR Kazakhstan Жанна Присяжная рассказала о фильмах с Джулией Робертс, Эндрю Гарфилдом, Уиллемом Дефо и Итаном Хоуком, а теперь мы представляем вторую «главу» — обзор новых работ именитых режиссеров: Ноа Баумбаха, Кэтрин Бигелоу, Джима Джармуша, Йоакима Триера и других, чьи премьеры стали самыми ожидаемыми этой осенью.
Текст: ЖАННА ПРИСЯЖНАЯ JEANNE PRISYAZHNAYA
«Дом динамита» (на Netflix с 24 октября)
Новая картина Кэтрин Бигелоу (обладательницы премии «Оскар» за режиссуру «Повелителя бури» 2010 года) с участием Ребекки Фергюсон и Идриса Эльбы рассказывает о восемнадцати минутах накануне взрыва атомной бомбы. Куда именно направлена бомба – поначалу неясно, кто ее выпустил — тоже. Зритель наблюдает за происходящим с трех точек зрения и каждый раз Бигелоу удерживает внимание, заставляя проживать это время вместе с актерами.
Фильм не навязывает никаких месседжей, но показывает, что с прошлого века мир живет внутри нескончаемого, подвешенного ожидания конфликта. Внимание, далее спойлер: некоторые кинокритики остались недовольны отсутствием зрелищной кульминации, которой традиционно ждут от фильмов-катастроф. Но решение Бигелоу не показывать «финал» кажется оправданным – в конце концов, его легко представить. Но, если честно, никому не хочется.
«Сентиментальная ценность»
Новый фильм Йоакима Триера (режиссер ленты «Худший человек на свете», родственник Ларса фон Триера) начинается с описания дома, который, по словам ребенка, «грустит», когда его жители уходят в школу, «ощущает боль», когда тарелка разбивается об пол, и «дышит», когда все ложатся спать. Голос принадлежит одной из дочерей героя Стеллана Скарсгарда. Его персонаж – матерый режиссер, который компании дочерей (в исполнении Ренате Реинсве и Инги Ибсдоттер Лиллеос) предпочитает кинофестиваль в Довиле и предрассветные вечеринки с шампанским на пляже. Именно там он встречает голливудскую звезду (в исполнении Эль Фаннинг), которая признается, что хотела бы сыграть в его фильме. В итоге получает именно ту роль, что была написана для его дочери, отказавшейся даже читать сценарий.
Тема отношений отцов и дочерей в этом году встречается едва ли не в каждом втором фильме – будь то «Финикийская схема», «Одна битва за другой» или «Смерть единорога». Но картина Триера отличается искренностью, чувственностью, сентиментальной трогательностью и светлым чувством юмора. Его фильм – напоминание о том, что не все можно объяснить, но многое можно почувствовать. Удостоенная Гран-при Каннского фестиваля, «Сентиментальная ценность» абсолютно рекомендуема к просмотру.
«Отец, мать, сестра, брат»
Новый фильм Джима Джармуша, уже удостоенный главного приза Венецианского кинофестиваля 2025 года, – это триптих. Здесь много повторяющихся мотивов – будь то скейтеры, ролексы, одни и те же цвета (бордовый, розовый и красный), отношения отцов и детей, братьев и сестер или тосты (причем обязательно с водой). Кстати, сразу после показа фильма, Джармуш рассказывал, как важна вода, и как недавно он впервые в жизни встретил сомелье, специализирующегося на напитке.
Первая история Джармуша – о брате (Адам Драйвер) и сестре (Майем Биалик из «Теории большого взрыва») и их поездке к манипулятивному, но очаровательному отцу в исполнении Тома Уэйтса, который не всегда убедительно прикидывается бедным и несчастным.
Во второй истории – мать, Шарлотта Рэмплинг, писательница, у которой две дочери – абсолютные противоположности: «хорошая девочка» (Кейт Бланшетт) и «бунтарка» (Вики Крипс, новая любимица Bottega Veneta). Динамика их отношений отражена в своеобразной «игре» в кукольный домик: втроем они пьют чай из розового сервиза в духе английского чаепития.
В третьей истории брат и сестра (Люка Сабба и Индия Мур), которые приезжают в парижскую квартиру родителей и окунаются в воспоминания. В трех картинах Джармуша нет конфликтов и разборов травм, нет споров – тут больше недосказанности, где каждый предпочитает оставаться в своей иллюзии. Или в той, что когда-то выстроили для него родители. Такие встречи с предками случаются у многих – и не только в кино. «Отец, мать, сестра, брат» трудно назвать лучшей работой Джармуша, но фильм очарователен в своей простоте. Он сам как вода – чистый и прозрачный. И, как вода, необходим – особенно когда в программе «наградных» лент так много сложных и чрезмерно изысканных «блюд».
«Спрингстин. Избавь меня от небытия»
Какой сезон наград без фильма о музыканте? В прошлом году это был Боб Дилан в исполнении Тимоти Шаламе, до этого зрители смотрели на Тэрона Эджертона в образе Элтона Джона, подпевали Фредди Меркьюри в «Богемской рапсодии», а в ближайшее время нас ждет сразу четыре фильма о The Beatles. Благодаря таким музыкантам и многомиллионной армии фанатов создатели подобных картин не останутся без работы. И в случае с Брюсом Спрингстином, которого в США чуть ли не боготворят, они попали в точку. Взяв на главную роль одного из самых интересных актеров поколения – Джереми Аллена Уайта («Медведь») – режиссер и сценарист Скотт Купер сделал ставку на визуализацию внутреннего мира певца, его поисков и метаний во время создания альбома Nebraska. Купер не пытается угодить всем и сразу и не устраивает киноконцерт с подборкой всех хитов за 50 лет карьеры – путь, который выбрали многие создатели байопиков. И выигрывает: концентрируясь на одной главе жизни музыканта, он дает возможность увидеть человека в Спрингстине, а не просто очередную подборку из серии «лучшее из лучшего и только для вас».
«Джей Келли» (на Netflix с 5 декабря)
Еще один популярный жанр осеннего кино – фильмы о фильмах, картины об актерах, истории об индустрии, словом, кино в стиле «междусобойчик». Такие проекты, увы, не всегда находят своего зрителя. Будь то «Вавилон» Дэмьена Шазелла с Брэдом Питтом и Марго Робби (надо сказать, один из любимых фильмов автора статьи), «Манк» Дэвида Финчера или сатира братьев Коэнов «Да здравствует Цезарь!» — все они, так или иначе, обращались к узкому кругу зрителей, говорили на своем профессиональном языке и были понятны в основном киноманам.
Новый фильм Ноа Баумбаха с Джорджем Клуни в главной роли и Адамом Сэндлером на втором плане, имеет шанс избежать «проклятия Голливуда». В конце концов, кому как не Клуни играть кинозвезду — с его ослепительной улыбкой и невероятным шармом? По сюжету герой Джорджа после случайной встречи с бывшим однокурсником (Билли Крудап) решает наладить отношения с младшей дочерью (да-да, еще один фильм об отцах и дочерях!) и отправляется за ней в Италию. По пути он вспоминает разговоры со старшей (Райли Кио, внучка Элвиса Пресли), переживает творческий кризис и задумывается о поступках юности. Его сопровождают пресс-агент (Лора Дерн) и менеджер (Адам Сэндлер), которому, в свою очередь, приходится оставить собственную семью. Супругу героя Адама Сэндлера играет Грета Гервиг, режиссер «Барби» и жена самого Баумбаха, а дочку – дочь самого актера, что добавляет фильму еще больше тепла.
Фильм Баумбаха старается не повторять ошибок предшественников: он не перегружен кино-терминами и внутренними шутками «для своих», он делает ставку на душевность Сэндлера и харизму Клуни. Картина «привозит» зрителя в Италию, заставляет улыбнуться, растрогаться и, возможно, пустить слезу. Насколько этот фильм окажется близким и понятным широкой аудитории – покажет время. Но одно ясно уже сейчас: он сделан с любовью к искусству, к тем, кто создает кино, и к тем, кто просто его любит.
