В Нью-Йорке открылся 63-й кинофестиваль (NYFF), где показывают лучшее из Канн, Венеции, Берлина и Санденса, а также будущих номинантов на главные награды сезона. И статистика это подтверждает: по подсчетам Next Best Picture, за последние 16 лет хотя бы одна из лент открытия, центрального показа или закрытия NYFF в 11 случаях из 16 доходил до категории «Лучший фильм» на «Оскаре». Цифры говорят сами за себя – в Нью-Йорке стартует реальная гонка за награды. Специально для Harper’s BAZAAR Kazakhstan Жанна Присяжная посмотрела первые премьеры – новые работы Луки Гуаданьино, Ричарда Линклейтера (сразу два фильма!), Клэр Дени и других режиссеров. А впереди картины Джима Джармуша, Кэтрин Бигелоу, Ноа Баумбаха, Брэдли Купера и не только. Следите за нашими репортажами: самые яркие открытия – впереди!
Текст: ЖАННА ПРИСЯЖНАЯ JEANNE PRISYAZHNAYA
«Поздняя слава»
Новая работа Кента Джонса, бывшего артистического директора Нью-Йоркского кинофестиваля, переносит на экран роман Артура Шницлера 1895 года (его творчество, кстати, стало вдохновением для картины «С широко закрытыми глазами»). Уиллем Дефо играет забытого поэта Эда Саксбергера, чья жизнь давно устаканилась: он работает на почте, на обед есть бутерброд с тунцом, а по вечерам с работягами-друзьями играет в бильярд. Спустя десятилетия его тонкий сборник стихов открывает для себя компания молодых художников – «Общество энтузиазма», которое кажется настоящей богемой: герои как будто сошли со сцены «Мулен Руж». Они воспевают искусство, носят кейпы и шляпы, отвергают технологии и презирают инфлюенсеров. Поддавшись их вниманию и обаянию музы общества в исполнении Греты Ли, Эд «обманываться рад». Он погружается с головой в иллюзорный водоворот и готовится представить свои новые работы, но на деле застревает на одной-единственной строке — «столкновение сезонов». Постепенно маска срывается: «бедные художники» оказываются выпускниками Лиги Плюща, живущими в лофтах Сохо, с первыми изданиями книг ценой в 1200 долларов, чьи «творческие» метания и счета в ресторанах оплачены состоятельными родителями. Для них искусство – это только этап в жизни, а для Саксбергера – несбывшаяся мечта. И хотя фильм не дает прямых вердиктов, невольно задумываешься: есть ли сегодня в Нью-Йорке место для настоящих художников — или это пространство давно принадлежит лишь тем, кто может себе его позволить? Картина с добротой и остроумием посмеивается над новой городской богемой, не романтизирует дилетантов, но задается вопросом – кто в современном Нью-Йорке может «жить искусством»? В результате перед нами работа, которая дарит один из самых точных и человечных портретов города последних лет. Прекрасная режиссура Джонса, тонкая игра Уиллема Дефо и Греты Ли, а также актерский ансамбль «Общества энтузиазма» превращают эту историю в кино для долгих осенне-зимних вечеров.
«Голубая луна»
Тема богемы, творческих поисков и артистической жизни Нью-Йорка «продолжается» и в фильме Ричарда Линклейтера «Голубая луна», премьера которого состоялась еще зимой в Берлине. В центре картины — Лоренц Харт, автор слов к таким песням, как My Funny Valentine, The Lady Is a Tramp и Blue Moon. В главной роли — Итан Хоук, чье появление на постере фильма поначалу озадачило поклонников: многие решили, что речь идет о продолжении трилогии «Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004) и «Перед полуночью» (2013). На деле же фильм не имеет отношения ни к этой трилогии, ни к «Отрочеству», над которым дуэт Линклейтера и Хоука работал 12 лет.
Сюжет разворачивается в течение одного вечера в ресторане Sardi’s — легендарном для Нью-Йорка, где стены увешаны карикатурами бродвейских артистов. В ночь премьеры «Оклахомы!» композитор Ричард Роджерс (Эндрю Скотт, уже получивший за эту роль «Серебряного медведя» в Берлине) празднует успех, а его бывший соавтор Лоренц Харт изливает душу и яд бармену (Бобби Каннавале). Хоука в этой роли не узнать: сгорбленный, с проплешиной, с юркими глазами и небольшим ростом он мастерски перевоплощается в остроумного, но язвительного автора, чей алкоголизм, ущемленное эго и зависть застилают пеленой глаза. Его герой ослеплен не любовью, а скорее фантазиями о самой любви к своей 20-летней протеже (Маргарет Куэлли). Он пытается сохранить лицо с переменным успехом, то и дело идет на поводу у своих худших побуждений. Но стоит ему отвлечься – и на миг проявляется истинный гений: так, например, он мимоходом подает идею для будущей детской книги о Стюарте Литтле эссеисту, сидящему в углу ресторана.
Новая работа Линклейтера – это история о творческих союзах, амбициях и человеке, лучшие работы которого остались в прошлом. На первый взгляд картина адресована заядлым театралам, но в действительности она исследует редкую для кино тему: внутренние переживания человека, чей друг и бывший партнер по работе оказался успешнее, чем он сам, и где гений меркнет под тяжестью собственных сомнений, не подозревая, что его песни переживут века. Ну а Линклейтер с Хоуком в очередной раз доказывают, что их творческий дуэт столь же крепок и органичен, как тандем Лантимоса и Стоун — или союз Скорсезе и Де Ниро.
«Забор»
А вот истинно театральным кино стала картина Клэр Дени «Забор» – адаптация пьесы Бернара-Мари Кольтеса 1979 года. По сюжету события разворачиваются в Западной Африке на стройке (скорее похожей на военный форпост с колючей проволокой), куда персонаж Исаака Де Банколе приходит забрать тело погибшего рабочего. Переговоры он ведет через забор с героем Мэтта Диллона — бригадиром участка, которому этот визит крайне нежелателен: к нему едет молодая жена (28-летняя Миа Маккенна-Брюс), а сам он покрывает убийство, совершенное другом и коллегой (Томом Блайдом).
Тема колонизаторского конфликта не нова для Дени: Африка сформировала ее детство (отец режиссера служил на западноафриканских территориях), и к этой теме она возвращалась в «Шоколаде» и «Прекрасной работе». Тем не менее «Забор» вряд ли войдет в число ее сильнейших фильмов: при всей остроте сюжета и впечатляющем исполнении Де Банколе картина слишком часто напоминает телеспектакль с канала «Культура» конца 90-х — начала 2000-х, а не фильм 2025 года. Однако именно эта театральная стилистика может оказаться привлекательной для части зрителей, впрочем, как и верность Дени теме колониального конфликта и безупречная игра Исаака Де Банколе, которые удерживают «Забор» на уровне серьезного авторского кино, хотя в полной мере оценить фильм смогут скорее любители театральных форм.
«Новая волна»
Еще один фильм Ричарда Линклейтера – «Новая волна» – признание в любви к французскому кинематографу 1960-х и Годару – можно смело назвать самым светлым, легким и обаятельным фильмом кинофестиваля. Снятый на французском и в черно-белом стиле, фильм рассказывает о том, как Жан-Люк Годар из кинокритика превратился в режиссера своей первой полнометражной картины «На последнем дыхании» с Джин Сиберг и Жаном-Полем Бельмондо.
Взяв на главные роли в основном неизвестных, но невероятно талантливых актеров – Адриена Руйара (Франсуа Трюффо), Гийома Марбека (Жан-Люк Годар), Обри Дюллена (Жан-Поль Бельмондо) и Матье Пеншина (гениальный оператор Рауль Кутар) – Линклейтер сделал ставку на новые и неизвестные Голливуду имена. Исключение – Зои Дойч в роли Джин Сиберг. На вторых ролях и эпизодически появляются Кокто, Росселлини, Брессон, а также Аньес Варда.
Линклейтер будто сам вдохнул жизнь в формат «фильма о фильмах», которые обычно нравятся кинокритикам, но зрителей чаще оставляют равнодушными (как это случилось с «Вавилоном» Дэмьена Шазелла). Чтобы оценить эту картину, необязательно быть синемафилом или франкофилом: чувственность, остроумие и легкость нового фильма Линклейтера не требуют ни образования кинокритика, ни «насмотренности». Режиссер снял его без надменности и без оков современных технологий (и это во времена, когда искусственный интеллект вычисляет, какие сценарии «сработают» в кинопрокате), но с чувством юмора и любовью к анархичности французского гения.
«После охоты»
Открывать кинофестиваль в 2025 году доверили новому фильму Луки Гуаданьино «После охоты» с Джулией Робертс, Айо Эдебири и Эндрю Гарфилдом в главных ролях.
На дворе 2019 год, и в центре сюжета – личный и профессиональный конфликт, в который вовлечены Альма, профессор философии Йельского университета (Джулия Робертс: от этой ее роли невозможно отвести взгляд), ее коллега Хэнк (Эндрю Гарфилд) и студентка-протеже Мегги (Айо Эдебири). В ролях второго плана – Хлое Севиньи и Майкл Стулбарг. Кстати, экранного времени у последнего здесь ощутимо больше, чем в «Назови меня своим именем», и он вновь становится одной из ярких звезд картины Гуаданьино. Музыкальное сопровождение снова написали Трент Резнор и Аттикус Росс.
За последние годы Гуаданьино снял ряд фильмов, тепло принятых критикой — «Претенденты», «Квир», «Целиком и полностью». Впереди — ожидаемая картина «Искусственный» о компании OpenAI, которой мы обязаны за ChatGPT, где вместе с Эндрю Гарфилдом играет Юра Борисов. По словам самого режиссера, он не планировал добавлять еще один проект в свой насыщенный график, но сценарий «После охоты» изменил его решение.
Слоган фильма – «Не все в этом мире происходит для твоего удобства». И фильм, следуя ему, сразу же выбрасывает зрителя за пределы зоны комфорта: он открывается титрами, написанными фирменным шрифтом Вуди Аллена, и тут же берется за острые темы – обвинения в сексуальном насилии, культуру отмены, серые зоны человеческих отношений. Сценарист Нора Гарретт (картина – ее дебют) не предлагает простых ответов, оставляя зрителей с вопросами, сомнениями и часто горячими дискуссиями.
Кстати, Harper’s BAZAAR Kazakhstan побывал на встрече с актерами и режиссером и в ближайшее время расскажет подробнее о том, как проходили съемки «После охоты» и что Джулия Робертс, Айо Эдебири, Майкл Стулбарг и Лука Гуаданьино говорят о работе над фильмом. Так что keep in touch!
