В мировой прокат выходит «Битва за битвой» — новая картина Пола Томаса Андерсона с Леонардо Ди Каприо, Бенисио Дель Торо, Шоном Пенном, Тейяной Тейлор, Реджиной Холл и восходящей звездой Чейз Инфинити. Фильм уже высоко оценили кинокритики: с оценкой 96 из 100 на Metacritic и с рейтингом 98 процентов на Rotten Tomatoes. Лента уже стала одной из самых высокооцененных картин десятилетия. И многие прочат ей все возможные «Оскары». Накануне премьеры Жанна Присяжная посетила пресс-конференцию с актерами и создателями фильма, самые интересные цитаты и краткий обзор киноновинки — в специальном материале для Harper's BAZAAR Kazakhstan.
Текст: ЖАННА ПРИСЯЖНАЯ JEANNE PRISYAZHNAYA
«Битва за битвой» — пожалуй самый насыщенный фильм Пола Томаса Андерсона, где постоянный экшен заставляет забыть о внушительном хронометраже в 2 часа 50 минут. Голливудские картины становятся все длиннее, а «золотые» для кино полтора часа уже, кажется, стали частью истории. Но в случае Андерсона такая длина фильма оправдана: оторваться от «Битвы за битвой» не получится, да и не захочется. В этой «концентрированной» картине Тейяна Тейлор, Леонардо Ди Каприо и Реджина Холл состоят в революционном движении, а противостоит им полковник Локджо в исполнении Шона Пенна, который совершенно безупречен в своей актерской игре. Несмотря на очевидный конфликт поляризованного общества, в центре картины не он, а отношения отца и дочери. Последнюю играет Чейз Инфинити (Вилла), актриса, для которой это дебютная роль в полнометражном кино. Ее отца — Леонардо Ди Каприо (Боб) — мы видим практически весь фильм с растрепанными волосами и с похмелья, в засаленном халате и поношенных трениках, так что его трудно не сравнивать с героем Джеффа Бриджеса в «Большом Лебовски»: «Конечно! Я бы соврал, если бы сказал, что Чувак не был ориентиром для этого персонажа — его влияние ощущается… Я также думал о «Собачьем полдне» с Аль Пачино, о том фанатизме, с которым его герой стремится вернуть и спасти любимого человека... Мне нравится тот «срез жизни», с которого начинается история Боба и Виллы. Это вовсе не идиллическая, утопичная семейная картина. Наоборот, перед нами отец, потерявший контакт с дочерью. Она принадлежит другому поколению, он абсолютно оторван от нее. Он катастрофа, а не отец. И вдруг оказывается брошен в водоворот событий, где должен бороться за то, чтобы спасти ее… Мне понравилась сама задумка: зритель ждет, что это будет классический герой, который воскресит свое революционное прошлое и станет победителем. Но на самом деле его геройство в другом — в том, что он идет вперед без остановки, только чтобы защитить свою дочь… Это гениально: ты думаешь, что герой — мастер шпионажа, а он даже пароль вспомнить не может! Такой образ несовершенного героя выглядит очень живым и правдивым», — говорит Ди Каприо.
Кстати, для самого Леонардо это первый опыт работы со знаменитым режиссером. Почти 30 лет назад он должен был сыграть в фильме Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги», но роль в итоге досталась Марку Уолбергу, а Ди Каприо отправился сниматься в «Титанике».
В основе новой картины Андерсона – вольная интерпретация романа Томаса Пинчона «Вайнленд». С писателем режиссер уже пересекался раньше: именно его книга легла в основу другого фильма — «Врожденного порока» (2014). На этот раз идея родилась с простого желания снять приключенческий экшен в пустыне с погонями, а уже позже к ней добавилась книга Пинчона. В отличие от прошлой экранизации, Андерсон использовал лишь отдельные мотивы романа и соединил их с другими историями. Почти 20 лет он копил материал, выстраивал персонажей и в итоге представил один из самых ожидаемых фильмов года, где даже роли второго плана играют артисты первого эшелона:
«Когда я впервые взял сценарий в руки, начал хихикать уже на третьей странице — и дальше почти каждая страница вызывала у меня улыбку. Я давно знаю Пола и полностью доверяю ему, даже несмотря на то, что раньше мы работали вместе совсем немного. Думаю, любой актер сказал бы то же самое. Работа с ним – это все равно что, сочинить песню вместе с Брайаном Уилсоном: в одиночку это невозможно. Он задает тон и направление, а твоя задача — уловить, какие «инструменты» нужны ему здесь и сейчас. Иногда это просто взгляд, иногда он шутит: «Давай сделаем вид, что я этого не видел». Но всегда все становится ясно. И тогда пробуешь по-другому», — говорит Шон Пенн, сыгравший полковника ЛокДжо, чей персонаж не снимает обтягивающих футболок, обладает странной походкой, а стремление продвинуться по службе у него переходит все границы.
В «Битве за битвой» снова и снова повторяется тема «волны». Так, сцена погони по изгибающимся и волнообразным дорогам в пустынях Аризоны станет во главе визуального мастерства фильма. Но «волны» здесь не только в кадре. Поступок героини Тейяны Тейлор запускает ударную волну, последствия которой ощущают все персонажи без исключения. Ее героиня со звучным именем Перфидия Беверли-Хиллз вызовет у зрителей и восхищение, и отторжение, и раздражение, а порой и все одновременно. Актриса справилась с этой ролью на все сто, не говоря уже о трюках, которыми могла бы посоревноваться с мастерством Тома Круза:
«Мне нравится имя Перфидия. Пол включил мне испанскую песню с таким же названием – Perfidia, где поется о том, что она «ничего не стоит». В этой музыке есть образ женщины, которая эгоистична, умеет манипулировать, но при этом крутая. Мы не всегда одобряем ее поступки, она живет в режиме выживания, она опирается только на себя. Нас ведь с детства заставляют быть сильными, быть «самим себе опорой», особенно когда мы становимся матерями. Поэтому увидеть героиню, которая говорит: «Я встану и отстою себя, чего бы это ни стоило», – это многое значит. Ее поступки не всегда можно оправдать, но я знаю, каково это — выживать… Важно и то, что Пол хотел затронуть тему послеродовой депрессии – тему, которую редко поднимают», — делится Тейяна.
Это был бы не фильм Пола Томаса Андерсона, если бы ему не были присущи идеальная визуальные решения и безупречное музыкальное сопровождение. За последнее отвечал Джонни Гринвуд — композитор, работавший с Андерсоном и над «Призрачной нитью», и над «Нефтью». А сама картина снята на камеры широкоэкранного пленочного формата VistaVision. Почему именно этот формат и чем он хорош, объяснил сам режиссер:
«Это как 3D – только без очков. Изображение огромное, осязаемое, оно буквально погружает тебя внутрь картины. VistaVision умеет делать сразу две вещи: показать лицо актера и его игру так близко, как обычная камера не может, и унести зрителя в самое сердце экшен-сцены так, как другие камеры тоже не способны. VistaVision использует более крупный негатив. Так снимали Хичкок в «К северу через северо-запад» и «Головокружении», Джон Форд в «Искателях» и многие другие великие режиссеры… И каким бы старым этот формат ни казался, он никогда не должен был выйти из употребления. Здорово видеть, что сегодня он возвращается, обретает новую жизнь. А смысл прост: фильм нужно смотреть на большом экране и в полную громкость – и тогда он срабатывает», — сказал Пол Томас Андерсон.
Одно из лучших качеств фильма – чувство юмора, которое освещает даже самые сложные и мрачные моменты. Актеры признаются, что и за кадром царила веселая атмосфера. Так, Бенисио Дель Торо, сыгравший сенсея в школе карате, которую посещает Вилла, рассказывал, что пока работал с Леонардо и Полом, ощущал себя «в комнате смеха»: «Лео очень смешной за кадром. Он и в кадре смешной, но за кадром еще больше. И Пол обожает смеяться. Это сделало атмосферу легкой и радостной: можно было пробовать разные вещи, рисковать, придумывать что-то новое и сразу пробовать. Он давал мне свободу, а я предлагал идеи. Думаю, одна из сильных сторон Пола в том, что он действительно любит сам процесс работы актера. Ему искренне интересно это, а для актера это огромная удача!».
Впрочем, даже на встрече с прессой артисты продолжали шутить. Так, рассказывая о работе с Полом Томасом Андерсоном, Реджина Холл заметила: «Пол замечательный… Я очень нервничала, потому что знала его раньше и была его большой поклонницей. Но суть в том, что прошли годы, и хотя я, конечно, не забыла, что он Пол Томас Андерсон, он стал для меня больше, чем просто режиссер. Я увидела в нем человека, друга… Он оказался простым, нормальным смешным, живым и невероятно остроумным… Думаю, то, что умеет делать Пол, — это брать темы, которые обычно вызывают споры и могут разделять людей, и находить в них юмор, показать абсурдность. И он сделал это снова. Здесь в центре истории — любовь и семья. Причем семья не обязательно по крови, хотя и такая тоже есть в фильме... Зрители будут много смеяться, и здесь хватает экшена. Часто кино стремится что-то сказать или доказать. А здесь фильм сам по себе, и он уносит зрителя в головокружительное путешествие».
Лучше и не скажешь — «Битва за битвой» — это действительно редкий фильм, который просто поглощает зрителя. Если верить последним исследованиям, поколение альфа возвращается в кинотеатры, чтобы так отвлечься от телефонов и быстрого контента. И подтверждение тому — «Битва за битвой»: почти три часа пролетают как один миг. Фильм, который невозможно пересказать или проскроллить, его можно только пережить целиком и на большом экране.
